El Rincón del Lector 4

EL TEATRO DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1-Una situación difícil

La Guerra Civil provocó en el teatro la muerte y el exilio ddeautores, actores... y además la censura que había ante las obras.

LLos condicionamientos comerciales de los gustos del público y las nnecesidades económicas hizo que no hubiera libertad. Todo esto eexplica el desolador panorama del teatro durante el franquismo.

2-El teatro en los años cuarenta.

LLos espectáculos de evasión eran los más concurridos, también las oobras de contenido histórico o político.

EEl drama burgués y la alta comedia acentúan los valores cconservadores con breves críticas liberales.

EEl teatro cómico era el más valioso, se creaba un humor con raíz ssurrealista, ilógico y corrosivo.

3-El teatro de protesta de los años cincuenta.

EEn 1949 se estrena Historia de una escalera de Antonio Buero vVallejo, que planteaba problemas actuales ocurridos a personajes aangustiados que eran identificativos. Esta obra fue la impulsora del teatro que trata de las preocupaciones del momento.

aasí que aparece el teatro comprometido que refleja las injusticias y desigualdades sociales.

PPredomina el realismo, el costumbrismo en las escenas y el lenguaje sse adapta según al papel del actor.

.También encontramos el teatro de la sombra o soterrado que es el que agrupa todas las obras censuradas.

4.-La renovación teatral de los años sesenta.

.Sin dejar de denunciar las desigualdades, los autores renuevan elenguaje y las técnicas dramáticas.

LLos autores individuales se enfrentan en este momento a la incomprensión de sus obras, como Francisco Nieva.

Ppero en esta década se produce un movimiento de renovación. Los ggrupos de teatro independiente que se desarrollan a parte de los ccircuitos culturales, sobreviven a las dificultades. Características de estos:

Ccreación colectiva

Ppoca importancia del texto, atendiendo más a la expresión...

.rruptura de las convenciones escénicas, investigando nuevas oorganizaciones del espacio...

5-El teatro desde 1975 hasta hoy

TTras la muerte de Franco y el fin de la censura, el teatro se recupera y se representan obras de autores realistas y obras prohibidas, pero el teatro decae debido a la existencia de la televisión y el cine. Y había estas tendencias:

El teatro de compañía institucionales

El teatro comercial, teatro de humor o de alta comedia.

Éxito de autores individualistas

Abundancia de grupos teatrales que sobreviven a las dificultades.

Dificultad para los nuevos autores.

LA NOVELA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.-La novela después de la guerra civil

Como ya se vio en la unidad didáctica anterior, la guerra civil supuso un cambio radical en la literatura y, en la vida cultural del país. Las consecuencias del triunfo del bando nacional y su prolongación a lo largo de casi cuarenta años (1939-1975) van a condicionar la creación novelística. La dura vida de la posguerra chocará la creación con la censura impuesta por el régimen dictatorial del general franco. Y en el caso de la poesía, una gran cantidad de novelistas tuvo que continuar su labor en el destierro. Se publican novelas
triunfalistas que relatan la guerra desde el punto de vista de los vencedores o
novelas de evasión, con asuntos sentimentales. Con la familia de pascual duarte
se inicia la corriente denominada tremendismo. En nada, su protagonista, Andrea, la joven experimenta una angustia y una insatisfacción de carácter existencial. Otros autores publican sus primeras novelas en esta década.

2.-La novela social de los años cincuenta

En 1951, se considera un precedente de la novela social. La compleja estructura de la novela, con saltos temporales y numerosos personajes-que permiten hablar de un protagonismo colectivo. Son autores comprometidos con la sociedad de su época y ponen sus objetivos políticos. Los temas se reparten por todos los sectores sociales del país. En la forma, la novela social
opta por el objetivismo: el narrador desaparece del relato y pretende reflejar
la realidad de un modo imparcial.

3.-La renovación narrativa de los años sesenta

El cansancio provocado por la proliferación de novelas sociales y la transformación de la sociedad española en los años sesenta que motivaron una renovación en las formas de contar. En esta novela se continua con la
reflexión critica sobre la sociedad española , pero su presentación formal es
radicalmente novedosa. Las técnicas narrativas que serán
habitualmente en las novelas posteriores. Las principales son:

• El cambio de perspectiva narrativa. Puede pasarse de la narración en tercera persona a la narración en primera persona.
• El empleo del monologo interior. Consiste en reproducir los pensamientos de un personaje.
• La parodia de formas narrativas. Se introduce partes que imitan o se burlan de subgéneros novelísticos.
• La inserción de collages. En la narración se pueden encontrar dibujos.
• El desorden temporal. La narración no sigue un orden cronológico lineal.
• Los personajes conflictivos. Predominan los personajes desequilibrados.

4.-La novela desde 1975

Con la muerte de franco y la llegada de la democracia, la narración evoluciona hacia formas más tradicionales. A partir de los años ochenta, lo
más destacable es el hecho indiscutible de que la novela se convierte en el
género preferido para los lectores. Esto implica también la dificultad de
establecer tendencias predominantes.

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY

1.- Panorama cultural tras la guerra civil:

En los años de gobierno de la Segunda República, convirtieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta Edad de Plata se vio truncada por la Guerra Civil. Las consecuencias para el género poético fueron muy graves: exilio, muerte, humillación o silencio: Antonio Machado no pudo superar el exilio, Miguel Hernández murió en la cárcel en el 42 y por Europa y América el exilio se llevó Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salina, Guillén y cientos de escritores más.

2.- La poesía de las posguerras: Los años cuarenta:

El panorama poética del periodo es variado.

• Las revistas Escorial y Gracilazo: Reúnen a poetas como Leopoldo Panero y Luís Rosales, que apuestan por una poesía de moldes clásicos. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español.
• La revista Espadaña: dirigida por Victoriano Crémer y Eugenio Nora defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano.

En 1914 se publicaron dos libros: sombra del paraíso de Vicente e Hijos de la Ira de Dámaso.

3.- La poesía social de los años cincuenta:

Hacia 1950, surge la llamada poesía social. Los poetas que la cultivan, debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad. Inmiscuirse en los asuntos de la mejoría. Los temas más habituales serán la denuncia de la aleación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano, el ansia de paz y de superación del odio causado por la guerra. Su sencillez del lenguaje, es un cercano al coloquial.

Los poetas más importantes son, Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta:

Su concepto de la poesía es distinto. Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la experiencia individual, la poesía de la experiencia. Otra diferencia es el tratamiento del lenguaje. Destacan: tratado de urbanismo, poemas póstumos etc.

5.- La irrupción de los novísimos en los años setenta:

En 1970, José María Castellet una antología titulada Nueve novísimos poetas. En los temas de estos poemas ocupan un lugar muy importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan e introducen de su estilo elementos experimentales. Otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima.

GENERACIÓN DEL 27

1.- Época de vanguardias.

Reciben el nombre genérico de vanguardias o ismos los movimientos artísticos que se suceden en Europa entre las dos guerras mundiales. Los principales ismos europeos son:

· El cubismo. Aporta a la literatura los caligramas o poemas donde la distribución de los versos forma imágenes.

· El futurismo. Destierra de la literatura el sentimentalismo y canta la belleza de las máquinas y la emoción de la técnica.

· El dadaísmo. Radical y destructivo con el arte antiguo, propone una literatura humorística, fantasiosa y libre.

· El expresionismo. Ofrece una visión pesimista y trágica de la realidad y del ser humano.

· El surrealismo. Es el más revolucionario y el de más larga influencia.

2.-El vanguardismo en España.

El principal impulsor del vanguardismo en España fue Ramón Gómez de la Serna con revistas, tertulias arrastrando una generación de escritores con los ideales de libertad y renovación. Como consecuencia surgen el Creacionismo y el Ultraísmo.

3. La Generación del 27

A este grupo de poetas se le llama Generación del 27 integrada por: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

El nombre del grupo procede del año en el que celebraron un homenaje a Góngora en Sevilla. Utilizaban como representante a Góngora. Pero también tuvieron otro puntos comunes, eran amigos y participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes madrileña.

Tenían un espíritu rebelde y experimental del vanguardismo. Se caracterizaban por la perfecta integración entre la tradición poética y los movimientos renovadores

4.-La trayectoria literaria de la Generación del 27.

Hay varias etapas en la trayectoria de la Generación del 27:

· Poesía pura: 1927, defienden la poesía por exigencia formal. El poema es abstracto.

· Influencia del Surrealismo. 1930, el surrealismo se hace ver en poemas pero no con escritura automática.

· La guerra civil y el exilio. 1936-1939, Lorca murió fusilado y los demás fueron exiliados. El dolor, la rabia y la frustración se recogen en los poemas.

GENERACIÓN DEL 98

EL MODERNISMO

1.- Características del Modernismo.

El modernismo se conoce como un movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto de siglo XIX.

2.- Los temas, el estilo y la métrica.

El romanticismo se prolonga en las dos líneas temáticas del Modernismo:

• Línea escapista: el poeta se refugia en lugares exóticos y épocas antiguas, y tiene como protagonistas caballeros nobles, princesas tristes, cisnes, ninfas etc.

• Línea íntima: expresa malestar del poeta y representan el amor y el mundo con melancolía y tristeza.

Los poetas modernistas emplean todas las posibilidades que el lenguaje les ofrece para conseguir la belleza:

• Musicalidad en los versos acompañado de ritmos marcados se emplean para la hazaña de un guerrero o una tormenta en el trópico.

• Métrica con sentido musical usando versos alejandrinos.

• Léxico rico y novedoso con un gran uso de neologismos, voces desusadas, cultismos.

• Abundancia de figuras retóricas como aliteraciones, sinestesias y las metáforas e imágenes.

3.- Los poetas modernistas.

Nuestros poetas más importantes del modernismo son Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Rubén Darío. Estos evolucionaron por distintas ramas alejadas del modernismo.

Rubén Darío

Impulso el modernismo con la publicación de los libros en los que la crítica ha reconocido sus obras fundamentales: Azul (1888), Prosas profanas y otros poemas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905).

En 1905, Darío publicó Cantos de vida y esperanza, que anuncia una línea más intimista y reflexiva dentro de su producción, sin renunciar a los temas que se han convertido en señas de identidad del Modernismo. No todos los poemas de Darío fueron recogidos en libros en vida del poeta. Muchos de ellos, aparecidos únicamente en publicaciones periódicas, fueron recopilados después de su muerte.

Antonio Machado

Juan Ramón Jiménez

Se preocupo por la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Tuvo una gran influencia de la generación de los años veinte.

Su obra se divide en tres etapas:

Etapa sensitiva incluye libros de inspiración modernista y se caracteriza por la suave musicalidad y ambientación de paisajes.

Etapa intelectual mezcla prosa y verso y desaparece la decoración colorista y musical.

Etapa suficiente es desarrollada en el exilio y su autoexigencia y su ensimismamiento se acentúan.

Rafael Alberti

El gran poeta del Puerto de Santa María fue siempre una de las voces más claras y limpias en defensa de la libertad y es todo un símbolo de la España que fue derrotada en 1939 pero que renació de sus cenizas tras la muerte del dictador. Alberti dedicó hermosas poesías a la lucha de la España Republicana.

Y aquí algunas de sus poesías:

LA PALOMA

Se equivocó la paloma,
se equivocaba.
Por ir al norte fue al sur,
creyó que el trigo era el agua.
Creyó que el mar era el cielo
que la noche la mañana.
Que las estrellas rocío,

EL MAR. LA MAR

El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños, la marejada
me tira del corazón.
Se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá?
que la calor la nevada.
Campesino
Si yo nací campesino,
si yo nací marinero,
¿por qué me tenéis aquí,
si este aquí yo no lo quiero?
El mejor día, ciudad
a quien jamás he querido,
el mejor día —¡silencio!—
habré desaparecido.
Que tu falda era tu blusa,
que tu corazón su casa.
(Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.)

PIRATA

Pirata de mar y cielo,
si no fui ya, lo seré.
Si no robé la aurora de los mares,
si no la robé,
ya la robaré.
Pirata de cielo y mar,
sobre un cazatorpederos,
con seis fuertes marineros,
alternos, de tres en tres.
Si no robé la aurora de los cielos,
si no la robé,
ya la robaré.

Jorge Luís Borges

En Santiago había un deán que tenía codicia de aprender el arte de la magia. Oyó decir que don Illán de Toledo la sabía más que ninguno, y fue a Toledo a buscarlo.

El día que llegó enderezó a la casa de don Illán y lo encontró leyendo en una habitación apartada. Este lo recibió con bondad y le dijo que postergara el motivo de su visita hasta después de comer. Le señaló un alojamiento muy fresco y le dijo que lo alegraba mucho su venida. Después de comer, el deán le refirió la razón de aquella visita y le rogó que le enseñara la ciencia mágica .Don Illán le dijo que adivinaba que era deán. Hombre de buena posición y buen porvenir, y que tenía ser olvidado luego por él. El deán le prometió y aseguró que nunca olvidaría aquella merced, ya que estaría siempre a sus órdenes. Ya arreglado el asunto explicó don Illán que las arte mágicas no se podían aprender sino en sitio adaptado y tomándolo por la mano, lo llevo a una pieza contigua, en cuyo piso había una gran argolla de fierro .Antes le dijo a la sirvienta que tuviese perdices para la cena, pero que no las pusiera a asar hasta que la mandaran. Levantaron la argolla entre los dos y descendieron por una escalera de piedra bien labrada, hasta que al deán le pareció que habían bajado tanto que el lecho del tajo estaba sobre ellos. Al pie de la escalera había una celda y luego una biblioteca y luego una especie de gabinete con instrumentos mágicos. Revisaron aquellos libros y en eso estaban cuando entraron dos hombres con una carta para el deán, escrita por el obispo, su tío , en la que le hacia saber que estaba muy enfermo y que , si quería encontrarlo vivió, no demorase Al deán lo contrariaron mucho estas nuevas, lo uno por la dolencia de su tío, lo otro por tener que interrumpir los estudios.,Opto por escribir una disculpa y ala mando al obispo .A los tres días llegaron unos hombre de luto con toras tartas para el deán, en los que se leía que el obispo había fallecido, que estaba eligiendo sucesor, y que esperan por la gracia de dios que lo elegirían a él, Decían también que no se molestara en venir, puesto que parecía mucho mejor que o eligieran e su ausencia.

A los diez días vinieron dos escuderos muy bien vestidos, que se arrojaron a sus pies y besaron sus mano, y los saludaron obispo, Cuando don Illán vio esta cosa, que agradecía el señor que tan buenas cosas se dirigió con mucha alegría el nuevo prelado y le dijo a sus casa. Luego le pidió el decanazgo vacante para uno de sus hijos. El obispo le hizo saber que había recercado el decanazgo para su propio hermano .pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Santiago.

Fueron para Santiago los tres, donde los recibieron con honores .A los seis meses recibió el obispo mandárselo del papa que le ofrecía el arzobispado de Tolosa, dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió ese titulo para su hijo. El arzobispo le hizo saber que había reservado el obispado para su propio tío, hermano de su padre, pero que había determinado favorecerlo y que partiesen juntos para Tolosa. Don Illán no tuvo mas remedio que asentir.

Fueron para Tolosa los tres, donde los recibieron con honores y misas. A los dos años, recibió el arzobispo manderos del papa que le ofrecía el capelo de cardenal dejando en sus manos el nombramiento de sucesor. Cuando don Illán supo esto, le recordó la antigua promesa y le pidió ese titulo para su hijo .El cardenal le hizo saber que había reservado el arzobispo para sus determinado favorecerlo y que partiesen juntos para roma. Don Illán no tuvo mas s remedio que asentir .Fueron para roma los tres, don de los recibieron con honores y misas y procesiones. A los cuatro años murió el papa y nuestro cardenal fue elegido para el papado por todos los demás. Cuando don Illán supo esto, besó los pies de sus santidad, le recordó la nagua promesa y le pidió el cardenalato para su hijo .El papa lo amenazo con la cárcel, diciéndole que bien sabia el que no era mas que un brujo y que en Toledo había sido profesor de artes mágicas. El miserable don Illán dijo que a volver de España y le pidió algo para comer durante el camino. El papa no accedió. Entonces don Illán (cuyo rostro se había remozado de un modo extraño) , dijo con una voz sin temblor:
-Pues tendré que comerme las perdices que para esta noche encargué.

La sirvienta se presento y don Illán le dijo que las asara. A estas palabras, el Papa se halló en la celda subterránea en Toledo, solamente deán de Santiago, y tan avergonzado de su ingratitud que no atinaba a disculparse. Don Illán dijo que bastaba con esa prueba, le negó sus partes de las perdices y lo acompañó hasta la calle, donde le despidió feliz viaje y lo despidió con gran cortesía.

(Del libro de patronio del infante don Juan Manuel, que lo derivó de un libro árabe: Las cuarenta mañanas y las cuarenta noches.)